Vincento van Gogo „Žvaigždėta naktis“: ką man sako ši nuotrauka?

„Suraskite savo kelią į dangų“

Maria Revyakina, meno istorikė:

Paveikslas padalintas į dvi horizontalias plokštumas: dangų (viršutinė dalis) ir žemę (miesto peizažas apačioje), kurias perveria kiparisų vertikalė. Į dangų kylantys tarsi liepsnos liežuviai kiparisai savo kontūrais primena katedrą, padarytą „liepsnojančios gotikos“ stiliumi.

Daugelyje šalių kiparisai laikomi kulto medžiais, jie simbolizuoja sielos gyvenimą po mirties, amžinybę, gyvenimo trapumą ir padeda išėjusiajam rasti trumpiausią kelią į dangų. Čia šie medžiai išryškėja, jie yra pagrindiniai paveikslo veikėjai. Ši konstrukcija atspindi pagrindinę kūrinio prasmę: kenčianti žmogaus siela (galbūt paties menininko siela) priklauso ir dangui, ir žemei.

Įdomu tai, kad gyvenimas danguje atrodo patrauklesnis nei gyvenimas žemėje. Šis jausmas sukurtas dėl ryškių spalvų ir unikalios Van Gogh tapybos technikos: per ilgus, storus potėpius ir ritmišką spalvinių dėmių kaitaliojimą jis sukuria dinamikos, sukimosi, spontaniškumo pojūtį, pabrėžiantį nesuvokiamumą ir visa apimantį. kosmoso galia.

Dangaus kūnai rodomi labai padidinti, o spiraliniai sūkuriai danguje yra stilizuoti kaip galaktikos ir Paukščių Tako vaizdai.

Mirgančių dangaus kūnų efektas sukuriamas derinant šaltą baltą ir įvairius geltonos spalvos atspalvius. Geltona spalva krikščioniškoje tradicijoje buvo siejama su dieviška šviesa, su nušvitimu, o balta – perėjimo į kitą pasaulį simbolis.

Paveiksle taip pat gausu dangiškų atspalvių, nuo šviesiai mėlynos iki giliai mėlynos. Mėlyna spalva krikščionybėje siejama su Dievu, simbolizuoja amžinybę, romumą ir nuolankumą prieš jo valią. Dangui atiduodama didžioji dalis drobės, kad parodytų savo pranašumą ir galią prieš žmonių pasaulį. Visa tai kontrastuoja su prislopintais miesto peizažo tonais, kurie savo ramybe ir ramybe atrodo nuobodu.

"NELEISKITE, kad beprotybė suvartotų save"

Andrejus Rosokhinas, psichoanalitikas:

Iš pirmo žvilgsnio į paveikslą pastebiu kosminę harmoniją, didingą žvaigždžių paradą. Tačiau kuo daugiau žvelgiu į šią bedugnę, tuo aiškiau išgyvenu siaubo ir nerimo būseną. Sūkurys paveikslo centre tarsi piltuvėlis tempia mane, traukia gilyn į erdvę.

Van Goghas parašė „Žvaigždėtą naktį“ psichiatrinėje ligoninėje, sąmonės aiškumo akimirkomis. Kūryba padėjo jam susivokti, tai buvo jo išsigelbėjimas. Tai beprotybės žavesys ir jos baimė, kurią matau paveikslėlyje: bet kurią akimirką ji gali sugerti menininką, privilioti jį tarsi piltuvas. O gal tai sūkurys? Žvelgiant tik į paveikslo viršų, sunku suprasti, ar žiūrime į dangų, ar į raibuliuojančią jūrą, kurioje atsispindi šis dangus su žvaigždėmis.

Asociacija su sūkurine vonia neatsitiktinė: tai ir erdvės gelmės, ir jūros gelmės, kuriose menininkas skęsta – praranda savo tapatybę. Kas iš esmės yra beprotybės prasmė. Dangus ir vanduo tampa viena. Horizonto linija išnyksta, susilieja vidinė ir išorinė. O šį savęs praradimo laukimo momentą labai stipriai perteikia Van Gogas.

Paveikslo centrą užima net ne vienas viesulas, o du: vienas didesnis, kitas mažesnis. Nelygiaverčių varžovų, vyresniųjų ir jaunesnių, susidūrimas. O gal broliai? Už šios dvikovos galima įžvelgti draugiškus, bet konkurencinius santykius su Paulu Gauguinu, kurie baigėsi mirtinu susidūrimu (Van Goghas vienu metu puolė į jį skustuvu, bet dėl ​​to jo nenužudė, o vėliau susižalojo nusikirtęs jo ausies spenelis).

Ir netiesiogiai – Vincento santykiai su broliu Theo, popieriuje per artimi (jie intensyviai susirašinėjo), kuriuose, aišku, buvo kažkas uždrausto. Šių santykių raktas gali būti 11 žvaigždžių, pavaizduotų paveikslėlyje. Jie nurodo istoriją iš Senojo Testamento, kurioje Juozapas pasakoja savo broliui: „Sapnavau sapną, kuriame mane pasitiko saulė, mėnulis, 11 žvaigždžių ir visi mane garbino“.

Nuotraukoje yra viskas, išskyrus saulę. Kas buvo Van Gogho saulė? Broli, tėve? Nežinome, bet galbūt Van Gogas, kuris buvo labai priklausomas nuo savo jaunesniojo brolio, norėjo iš jo priešingo – paklusnumo ir garbinimo.

Tiesą sakant, paveikslėlyje matome tris Van Gogho „aš“. Pirmasis yra visagalis „aš“, kuris nori ištirpti Visatoje, kad būtų, kaip Juozapas, visuotinio garbinimo objektu. Antrasis „aš“ yra mažas paprastas žmogus, išlaisvintas iš aistrų ir beprotybės. Jis nemato smurto, kuris vyksta danguje, bet ramiai miega mažame kaimelyje, bažnyčios globoje.

Bet, deja, paprastų mirtingųjų pasaulis jam neprieinamas. Kai Van Gogas nupjovė ausies spenelį, miestiečiai parašė pareiškimą Arlio merui su prašymu izoliuoti menininką nuo likusių gyventojų. Ir Van Gogas buvo išsiųstas į ligoninę. Tikriausiai menininkas šią tremtį suvokė kaip bausmę už jaučiamą kaltę – už beprotybę, už destruktyvius ketinimus, uždraustus jausmus broliui ir Gogenui.

Ir todėl jo trečiasis, pagrindinis „aš“ yra atstumtas kiparisas, nutolęs nuo kaimo, išimtas iš žmonių pasaulio. Kipariso šakos, kaip ir liepsnos, nukreiptos į viršų. Jis yra vienintelis danguje besiskleidžiančio reginio liudininkas.

Tai menininko, kuris nemiega, įvaizdis yra atviras aistrų ir kūrybinės vaizduotės bedugnei. Jo nuo jų nesaugo bažnyčia ir namai. Tačiau jis yra įsišaknijęs tikrovėje, žemėje, dėka galingų šaknų.

Galbūt šis kiparisas yra nesąmoningas simbolis to, ko Van Gogas norėtų siekti. Pajuskite ryšį su kosmosu, su bedugne, kuri maitina jo kūrybiškumą, bet tuo pačiu nepraraskite ryšio su žeme, su savo tapatybe.

Iš tikrųjų Van Gogas tokių šaknų neturėjo. Sužavėtas savo beprotybės, jis pakiša koją ir jį praryja šis sūkurys.