Turinys
Tai nėra teatras klasikine prasme. Ne psichoterapija, nors ji gali duoti panašų efektą. Čia kiekvienas žiūrovas turi galimybę tapti spektaklio bendraautoriumi ir herojumi, tiesiogine prasme pamatyti save iš šalies ir kartu su visais kitais patirti tikrą katarsį.
Šiame teatre kiekvienas spektaklis gimsta prieš akis ir nebepasikartoja. Bet kuris iš sėdinčiųjų salėje gali garsiai pasakoti apie kokį nors įvykį, o jis scenoje iškart atgys. Tai gali būti trumpalaikis įspūdis arba kažkas, kas įstrigo atmintyje ir jau seniai persekioja. Vedėjas paklaus kalbėtojo, kad paaiškintų esmę. O aktoriai – dažniausiai jų būna keturi – siužeto nekartos pažodžiui, o vaidins tai, ką jame išgirdo.
Savo gyvenimą scenoje matantis pasakotojas jaučia, kad į jo istoriją reaguoja kiti žmonės.
Kiekvienas pastatymas sukelia stiprias emocijas aktoriams ir žiūrovams. „Pasakotojas, matantis savo gyvenimą scenoje, jaučiasi esantis pasaulyje ir į jo istoriją reaguoja kiti – rodosi scenoje, įsijaučia salėje“, – aiškina psichologė Žana Sergeeva. Tas, kuris kalba apie save, yra pasirengęs atsiverti nepažįstamiems žmonėms, nes jaučiasi saugus – toks yra pagrindinis atkūrimo principas. Tačiau kodėl šis reginys sužavi publiką?
„Stebėdamas, kaip su aktoriais atskleidžiama kažkieno istorija, tarsi gėlė, pripildyta papildomų prasmių, įgauna gilumo, žiūrovas nevalingai susimąsto apie savo gyvenimo įvykius, apie savo jausmus, - tęsia Žana Sergejeva. „Ir pasakotojas, ir žiūrovai mato, kad tai, kas atrodo nereikšminga, iš tikrųjų nusipelno dėmesio, kiekvieną gyvenimo akimirką galima giliai pajusti“.
Interaktyvųjį teatrą maždaug prieš 40 metų išrado amerikietis Džonatanas Foksas, sujungęs improvizacijos ir psichodramos teatrą. Atkūrimas iškart išpopuliarėjo visame pasaulyje; Rusijoje jos klestėjimas prasidėjo XNUMX metais, ir nuo to laiko susidomėjimas tik augo. Kodėl? Ką suteikia atkūrimo teatras? Šį klausimą kreipėmės į aktorius, sąmoningai nenurodydami, duoda – kam? Ir gavo tris skirtingus atsakymus: apie save, apie žiūrovą ir apie pasakotoją.
„Scenoje esu saugus ir galiu būti tikras“
Natalija Pavliukova, 35 m., verslo trenerė, „Sol“ atkūrimo teatro aktorė
Man atkūrimas yra ypač vertingas komandinis darbas ir absoliutus pasitikėjimas vienas kitu. Priklausymo grupei jausmas, kuriame gali nusimesti kaukę ir būti savimi. Juk per repeticijas vieni kitiems pasakojame savo istorijas ir jas vaidiname. Scenoje jaučiuosi saugi ir žinau, kad mane visada palaikys.
Atkūrimas – tai būdas ugdyti emocinį intelektą, gebėjimą suprasti savo ir kitų emocinę būseną.
Atkūrimas – tai būdas ugdyti emocinį intelektą, gebėjimą suprasti savo ir kitų emocinę būseną. Spektaklio metu pasakotojas gali kalbėti juokais, o aš jaučiu, kiek skausmo slypi už jo pasakojimo, kokia įtampa viduje. Viskas paremta improvizacija, nors žiūrovui kartais atrodo, kad mes dėl kažko sutariame.
Kartais pasiklausau pasakojimo, bet manyje niekas neatsiliepia. Na, aš neturėjau tokios patirties, aš nežinau, kaip tai žaisti! Tačiau staiga kūnas sureaguoja: pakyla smakras, išsitiesia pečiai arba, priešingai, norisi susisukti į kamuolį – va, tėkmės jausmas dingo! Išjungiu kritinį mąstymą, tiesiog atsipalaiduoju ir mėgaujuosi akimirka „čia ir dabar“.
Kai pasineri į vaidmenį, staiga ištari frazes, kurių niekada gyvenime nepasakysi, išgyveni emociją, kuri tau nebūdinga. Aktorius perima svetimą emociją ir, užuot plepėjęs ir racionaliai jas aiškinęs, išgyvena iki galo, iki pat gilumos ar viršūnės... O tada finale gali nuoširdžiai pažvelgti į pasakotojo akis ir perteikti žinią: "Aš tave suprantu. Aš suprantu tave. Dalį kelio nuėjau su tavimi. Ačiū ».
„Aš bijojau publikos: staiga jie mus sukritikuos!
Nadežda Sokolova, 50 metų, žiūrovų istorijų teatro vadovė
Tai tarsi pirmoji meilė, kuri niekada nepraeina... Būdamas studentas tapau pirmojo rusiško grojimo teatro nariu. Tada jis užsidarė. Po kelerių metų buvo surengtos playback treniruotės, o aš vienintelis iš ankstesnės komandos išvykau mokytis.
Viename iš mokymų, kuriame buvau vedėja, prie manęs priėjo moteris iš teatro pasaulio ir pasakė: „Viskas gerai. Tiesiog išmokite vieno dalyko: žiūrovas turi būti mylimas. Prisiminiau jos žodžius, nors tuo metu jų nesupratau. Savo aktorius suvokiau kaip vietinius žmones, o publika atrodė svetima, bijojau jų: staiga mus paims ir sukritikuoja!
Pas mus ateina žmonės, kurie yra pasirengę atskleisti dalelę savo gyvenimo, patikėti mums savo slapčiausią
Vėliau pradėjau suprasti: pas mus ateina žmonės, kurie yra pasirengę atskleisti dalelę savo gyvenimo, patikėti mums savo slapčiausius dalykus – kaip gali nejausti jiems dėkingumo, net meilės... Grojame tiems, kurie ateina pas mus. . Kalbėjo su pensininkais ir neįgaliaisiais, toli gražu ne naujomis formomis, bet domėjosi.
Dirbo internate su vaikais, turinčiais protinį atsilikimą. Ir tai buvo vienas neįtikėtiniausių pasirodymų, kuriuos jautėme. Toks dėkingumas, šiluma pasitaiko retai. Vaikai tokie atviri! Jiems to reikėjo, ir jie atvirai, neslėpdami, tai parodė.
Suaugusieji santūresni, įpratę slėpti emocijas, tačiau jie taip pat patiria malonumą ir susidomėjimą savimi, džiaugiasi, kad jų buvo klausomasi ir jiems scenoje suvaidinamas jų gyvenimas. Pusantros valandos esame viename lauke. Atrodo, kad vienas kito nepažįstame, bet gerai pažįstame. Mes nebesvetimi.
"Mes parodome pasakotojui jo vidinį pasaulį iš išorės"
45 metų Jurijus Žurinas, teatro „New Jazz“ aktorius, atkūrimo mokyklos treneris
Pagal profesiją esu psichologė, daug metų konsultuoju klientus, vadovauju grupėms, vadovauju psichologiniam centrui. Tačiau daug metų darau tik atkūrimo ir verslo mokymus.
Kiekvienas suaugęs, ypač didelio miesto gyventojas, turi būti užsiėmimas, suteikiantis jam energijos. Kažkas šokinėja su parašiutu, kažkas užsiima imtynėmis, o aš atradau tokį „emocinį fitnesą“.
Mūsų užduotis yra parodyti pasakotojui jo „vidinį pasaulį išorėje“.
Kai mokiausi psichologe, vienu metu buvau teatro universiteto studentė ir tikriausiai grojimas – tai jaunystės svajonės derinti psichologiją ir teatrą išsipildymas. Nors tai ne klasikinis teatras ir ne psichoterapija. Taip, kaip ir bet kuris meno kūrinys, atkūrimas gali turėti psichoterapinį poveikį. Tačiau kai žaidžiame, šios užduoties visiškai nelaikome savo galvose.
Mūsų užduotis yra parodyti pasakotojui jo „vidinį pasaulį išorėje“ – nekaltinant, nemokant, nieko nereikalaujant. Atkūrimas turi aiškų socialinį vektorių – tarnystę visuomenei. Tai tiltas tarp žiūrovų, pasakotojo ir aktorių. Mes ne tik žaidžiame, bet padedame atsiverti, išsakyti istorijas, kurios slypi mumyse, ir ieškoti naujų prasmių, taigi ir tobulėti. Kur dar galite tai padaryti saugioje aplinkoje?
Rusijoje nelabai įprasta lankytis pas psichologus ar palaikymo grupes, ne visi turi artimų draugų. Tai ypač pasakytina apie vyrus: jie nėra linkę reikšti savo jausmų. Ir, tarkime, pas mus ateina pareigūnas ir pasakoja savo giliai asmenišką istoriją. Tai labai šaunu!