Turinys
- 10 „Alyva“, Piotras Konchalovskis
- 9. „Suomiška puokštė“, Borisas Kustodijevas
- 8. Paulo Cezanne'o uždanga, ąsotis ir vaisių dubuo
- 7. „Natiurmortas“, Kazimiras Malevičius
- 6. Pieterio Claeszo „Natiurmortas su kaukole ir plunksna“.
- 5. „Gėlių vaza“, Pierre-Auguste Renoir
- 4. „Obuoliai ir lapai“, Ilja Repinas
- 3. Michelangelo Caravaggio vaisių krepšelis
- 2. Paukščių vyšnia stiklinėje, Kuzma Petrov-Vodkin
- 1. Saulėgrąžos geltonoje vazoje, Van Gogas
Ši vaizduojamojo meno kryptis buvo išskirta XNUMX amžiuje Olandijoje. Žinoma, menininkai ir anksčiau yra tapę negyvus objektus, bet dažniausiai jie buvo kompozicijos dalis.
Rusijoje natiurmorto žanras buvo pripažintas daug vėliau (XNUMX amžiuje). Ilgą laiką jis buvo laikomas prastesniu, suvokiamas kaip mokomoji produkcija. Tačiau ir dabar daugumai natiurmortai yra beprasmė meno forma, banali ir neįdomi.
Menininkai vaizduoja vaisius, žvakes, gėles, maistą ir kitus daiktus, bet ar šie paveikslai neturi prasmės? Atvirkščiai, jis taip giliai paslėptas, kad ne kiekvienas meno žinovas galės jį rasti. Kuriant natiurmortus, naudojami simboliai, vaizdai, kiekvienas jų tapatinamas su įvairiomis gyvenimo situacijomis ir reiškiniais, jausmais ir emocijomis.
Per keturis šimtmečius buvo sukurta daugybė šio žanro paveikslų, tačiau tarp jų galima išskirti garsiausius natiurmortus.
10 „Alyva“, Piotras Konchalovskis
nuotrauka "alyva" įsikūręs Latvijos dailės muziejuje (Ryga). Sukurta 1951. Tai ne vienintelis gražių krūmo gėlių vaizdas. Piotras Konchalovskis buvo augalo gerbėjas, netgi buvo vadinamas „alyviniu dainininku“. Per savo gyvenimą panašia tema nutapė daugiau nei 40 gražių natiurmortų.
Šioje versijoje alyvinės šakos yra įprastame stiklainyje ant nešvaraus ir šiurkštaus stalo. Kontrastas. Kūrinys sukurtas stalininių represijų pradžioje. Konchalovskis suprato, kad šalyje viešpatauja neteisybė. Bet gėlės pražydo, ir atrodo, kad drobė turi savo kvapą – pavasaris ir viltis geriausio. Prieš visus šansus.
9. „Suomiška puokštė“, Borisas Kustodijevas
1917 m. gėlių natiurmortas, saugomas Archangelsko miesto valstybiniame muziejuje. Borisas Kustodijevas buvo talentingas portretų tapytojas ir „Suomiška puokštė“ priklauso Vyborgo laikotarpiui. Šiuo metu menininkas buvo reabilituojamas po operacijos. Paveikslas nutapytas sanatorijoje. Jame pavaizduoti įprasti augalai: ramunėlės, erškėtis, paparčiai. Piešinys paprastas ir nesudėtingas, džiugina akį. Pamatęs paveikslėlį supranti, kad laimė yra įprastas dalykas. Grožis yra arti, o tikram džiaugsmui reikia labai nedaug.
8. Paulo Cezanne'o uždanga, ąsotis ir vaisių dubuo
„Užuolaida, ąsotis ir vaisių dubuo“ – vienas žinomiausių ir gražiausių natiurmorto žanro paveikslų. Sukurtas XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje. 1999 metais jis buvo parduotas aukcione už rekordinę 60 mln.
Iš tiesų, jūs negalite tiesiog praeiti pro šią nuotrauką. Jis vizualiai traukia savo nesubalansuotomis dalimis. Spalvos kontrastuoja: ąsočio šaltumas ir vaisių šiluma. Dėl subtilių spalvų perėjimų, Sezana pavyko atgaminti objektus trimačius, trimačius.
7. „Natiurmortas“, Kazimiras Malevičius
Paveikslas sukurtas 1910 m. Įsikūręs Valstybiniame Rusijos muziejuje. Malevičius parašė kūrybinių ieškojimų laikotarpiu. Jis jautėsi reformatoriumi, kovojo su realizmu, klasicizmą laikė atgyvenusiu reiškiniu. daugelis jo "Natiurmortas" atrodo neįprasta: tarsi tai būtų netinkamas vaiko, o ne patyrusio dailininko piešinys.
Kūrinio centre – balta vaza su vaisiais, kurių dalis – ant stalo. Vaizdas nevienalytis. Jo dalys priklauso skirtingiems stiliams. Šiuo gražiu kūriniu Malevičius norėjo parodyti, kad tikrovė yra antraeilė (vaizdinės formos atžvilgiu). Net ir čia galima pastebėti išskirtinį bruožą, būdingą daugeliui Kazimiro Severinovičiaus darbų – ryškių spalvų panaudojimą, tapusią nenumaldomos menininko energijos simboliu.
6. Pieterio Claeszo „Natiurmortas su kaukole ir plunksna“.
„Natiurmortas su kaukole ir plunksna“ galima pamatyti Metropoliteno meno muziejuje (Niujorkas). Sukurtas 1628 m. Priklauso vanitas žanrui (mirčiai skirti natiurmortai).
Vaizdas gražus, bet baisus. Kaukolė, apverstas stiklas, užgesusi aliejinė lempa – visa tai yra gyvenimo laikinumo simboliai. Ryškus skirtumas tarp šio paveikslo ir daugelio kitų panašaus žanro paveikslų yra ribota paletė. Claesas naudojamos kelios spalvos ir jų atspalviai, kurie pabrėžia kompozicijos rimtumą ir niūrumą. Kiekvienas paveikslo kontempliuotojas supranta, kad gyvenimas vieną dieną baigsis, žinios ir vynas bejėgiai – niekas nepadės žmogui įgyti amžinybės...
5. „Gėlių vaza“, Pierre-Auguste Renoir
Paveikslas saugomas garsiajame Kembridžo meno muziejuje. Renuaras specializuojasi portretuose ir žanrinėse scenose. Gėlės jam buvo pramoga, poilsis. Yra versija, kad tokius paveikslus menininkas kūrė siekdamas užsidirbti, nes jie gerai parduodami.
„Vaza su gėlėmis“ parašyta 1866. Įprasta sodo puokštė, į kurią įėjo dažniausiai pasitaikantys augalai. Spalvos ryškios. Spalvų šėlsmas tampa gamtos grožio ir gausos priminimu. Spalvų derinys klasikinis, taisyklingas. Harmonija ir ramybė – pagrindinė šio įvaizdžio žinutė.
4. „Obuoliai ir lapai“, Ilja Repinas
Drobė "Obuoliai ir lapai" esančiame Rusų muziejuje (Sankt Peterburge). Ilja Efimovičius jį sukūrė 1879 m. Iš pirmo žvilgsnio vaizdas gali atrodyti pernelyg paprastas ir nesudėtingas: obuoliai lapų fone. Tiesiog kompozicija padaryta taip meistriškai, kad jaučiasi tikroviškumas. Paveikslas yra tūrinis ir tarsi pripildytas oro, kruopščiai nupieštos smulkiausios detalės. Ji ryški ir išraiškinga.
Kūrinys buvo sukurtas Repinas jo populiarumo viršūnėje. Tuo gyvenimo momentu jam sekėsi tiek karjeroje, tiek asmeniniame gyvenime. Tokios aplinkybės negalėjo paveikti menininko nuotaikos. Nenuostabu, kad apmąstant drobę kyla palankios emocijos ir jausmai.
3. Michelangelo Caravaggio vaisių krepšelis
"Vaisių krepšys" Sukurta 1596 m., saugoma Ambrosian bibliotekoje (Milanas). Kai kurie meno istorikai mano Mikelandželas natiurmorto žanro įkūrėjas.
Vaizdas kuo natūralesnis: krepšelis yra ant stalo krašto, jis užpildytas vaisiais. Vaisiai nuskinti kartu su lapais, jau matyti pirmieji vytimo požymiai. Kompozicijos negyvumas pabrėžia toną – minimaliai detalių.
Šiuo vaizdu Caravaggio norėjo parodyti laiko tėkmę. Sodrų gaivą keičia irimas ir mirtis, neišvengiamybė.
2. Paukščių vyšnia stiklinėje, Kuzma Petrov-Vodkin
Vienas garsiausių sovietinio menininko paveikslų. Sukurta 1932 m. „Paukščių vyšnia stiklinėje“ esantis Valstybiniame Sankt Peterburgo rusų muziejuje.
Paukščių vyšnios šaka yra apsupta atsitiktinai išsibarsčiusių objektų. Daiktai neturi matomo ryšio vienas su kitu, tačiau vaizdas atrodo harmoningai. Yra versija, kad nepretenzingas objektų rinkinys personifikuoja istorinio laikotarpio, per kurį buvo nutapytas paveikslas, sunkumą. Petrovas-Vodkinas.
1. Saulėgrąžos geltonoje vazoje, Van Gogas
Van Gogas laikomas natiurmorto meistru. Dailininkas sukūrė visą seriją paveikslų, skirtų saulėgrąžoms. Mus dominanti drobė sukurta 1888 m. Įsikūrusi Londono nacionalinėje galerijoje.
Nuotraukoje „Saulėgrąžos geltonoje vazoje“ vaizduojama grubi kaimiška vaza. Ji nedidelė, o saulėgrąžoms vietos neužtenka, bet ne tik vazoje, erdvėje. Nieko neįprasto: natūralus spalvų grožis ir spalvų ryškumas. Van Goghui geltona spalva asocijavosi su viltimi ir draugyste, o saulėgrąža jam buvo dėkingumo simbolis.
Apie ką šis paveikslas? Apie gražų ir tragišką gyvenimą. Gėlės, gyvūnai, žmonės – viskas, kas gyva, vieną dieną baigiasi. Ar turėčiau dėl to nusiminti? Kiekvienas žmogus turi savo atsakymą į šį klausimą, tačiau nereikia skirti brangių minučių ir valandų rūpesčiams. Niekas ir niekas negali sustabdyti laiko.