Turinys
Paul Gauguin (1848-1903) gimė Paryžiuje, kur vedė ir tapo brokeriu. Tačiau „paprasto“ žmogaus gyvenimas gyveno neilgai. Staiga, be jokios aiškios priežasties, jis paėmė teptuką ir pradėjo tapyti, o galiausiai jo kūrybinė prigimtis pasireiškė visapusiškai.
Paulas Gogenas metė darbą, paliko žmoną ir išvyko į Haitį, kur pradėjo kurti meno kūrinius. Nors amžininkai į jo darbą nežiūrėjo rimtai, o kritikai ir žurnalistai net tyčiojosi, jis dirbo toliau.
Paulas Gogenas savo kelionės pradžioje dirbo impresionizmo galioje, o vėliau perėjo prie sintezės ir kloizonizmo. Garsiuosiuose paveiksluose, tapytuose Haityje, menininkas naudoja grynas ir labai ryškias spalvas, o jo herojės – pusnuogės merginos, gyvenančios tropikuose.
Paul Gauguin turi daug paveikslų, apie kuriuos norėčiau kalbėti valandų valandas, bet dabar trumpai apžvelkime garsiausius?
10 Medis ūkio kieme (1874 m.)
Kūrinį „Medis ūkio kieme“ Paulas Gogenas parašė 1874 m, jos stilius įvardijamas kaip impresionizmas (tas, kuriuo menininkas dirbo ankstyvaisiais metais). Drobėje vaizduojama vasara: beveik visas dangus „užklotas“ debesimis ir panašu, kad tuoj palis.
Impresionizmas panašus į lapų virpėjimą, vėjo dvelksmą, saulės spindulių žvilgesį jūros paviršiuje... Pati Paulo Gogeno pasirinktos krypties esmė – atspindėti besikeičiančią tikrovę aplinkui.
Menininkas norėjo „atgaivinti“ savo kūrinius, užpildyti juos besikeičiančia realybe. Reikia pasakyti, kad paveiksle „Medis ūkio kieme“ garsiam menininkui pavyko.
9. Po mango medžiais Martinikoje (1887 m.)
Paulas Gogenas vaikystėje troško egzotiškų vietų ir civilizaciją laikė „liga“. 1891 m., palikęs žmoną, išvyko į Haitį, kur parašė geriausius kūrinius.
„Po mango medžiais Martinikoje“ buvo parašyta spontaniškai. 1887 metais menininkui iškilo problemų dėl pinigų, todėl teko išvykti dirbti į Ameriką.
Grįžęs atgal garsus menininkas pastebėjo Martinką ir neatsispyrė salos kerams. Jei ne Paulo Gogeno sprendimas sustoti šioje saloje, nebūtų sukurta nuostabių darbų serija!
Per 4 mėnesius šioje saloje jis sukūrė 12 paveikslų. Ypatingą dėmesį paveiksle „Po mango medžiais Martinikoje“ traukia mėlyna juostelė tolumoje – ši spalva simbolizuoja ramybę ir ramybę.
8. Ar tu pavydi? (1892 m.)
Okeanijoje sukurti paveikslai neša nepažįstamo, bet žiūrovą viliojančio estetinio pasaulio dvasią.. Gogenas labai mikliai savo drobėse perteikė rojaus ir ištisų žmonių jausmą. Jie gražūs, sveiki ir gyvena harmonijoje su gamta.
1893 m. paroda, kurioje eksponuojamas paveikslas „Ar pavydi? buvo pristatyta visuomenei, sukėlė jai tik juoką. Gogenas buvo apkaltintas barbarizmu ir anarchizmu, tačiau menininkas stengėsi būti kuo nuoširdesnis savo meninėje veikloje, kai kiti apleido tai, ką buvo pradėję.
Paveikslėlis puikiai perteikia Taičio moterų palaimą ir ramybę. "Ar tu pavydi?" buvo parašytas per pirmą Gogeno viešnagę Taityje, 1982 m.
7. Les Misérables (1888 m.)
Vincentui van Goghui (1853-1890) skirtas autoportretas, kurį nutapė Paulas Gogenas prieš pat atvykstant į Arlį, yra tam tikras menininkų žaidimas-konkursas. Paulas Gogenas nukreipia žiūrovą į Jeaną Valjeaną, Viktoro Hugo (1802–1885), buvusio nuteistojo, romano herojų.
Kaip jau galima spėti, jo likimas nelengvas... Paulas Gogenas mėgo save pristatyti kaip aistringą maištininką, nerandantį savo vietos buržuazijos visuomenėje. Siekdamas sustiprinti efektą, jis perkėlė veidą iš paveikslo centro į kairę, peržengdamas visas tapybos tradicijas.
Be to, dalis veido yra šešėlyje, o kitą apšviečia saulė. Nuoroda: šioje autoportreto atlikimo technikoje skaitomas dvejopas Paulo Gogeno pobūdis. Tikriausiai jis pats norėjo apie tai užsiminti.
6. Dieviškumo diena (1894 m.)
Paulas Gogenas nutapė „Dievybės dieną“ 1984 m., dabar jis yra Čikagos meno institute.. Čia yra akivaizdūs menininko įkvėpimo šaltiniai. Taičio moterys apsirengusios baltai – jų apranga primena egiptietiškas šokių figūrėles. Atrodo, kad jie sklando ore!
O dievybė taaroa (centrinė paveikslo dalis) pavaizduota tiksliai pagal mitus, kuriais domėjosi Gogenas. Trys nuogos figūros tarsi simbolizuoja kūrybą, o pozos byloja apie didžiulę už jų slypinčios dievybės energiją.
Nuotraukoje patrauklus ir vanduo – užpildytas amebinėmis formomis. Visai gali būti, kad tai tik formos, skirtos paveikslui užpildyti tam tikra nuotaika.
5. Kriaušės ir vynuogės (1872)
Natiurmortas „Kriaušės ir vynuogės“ – tai pirmasis Paulo Gogeno darbas prancūzų menininko kolekcijoje. Tyrėjai šiame darbe aptiko būdingų impresionizmo bruožų, taip pat idealią plastiškumo ir dekoratyvumo išraišką.
Drobėje pavaizduotas itin paprastas motyvas: vaisiai ant stalo. Kriaušės blizga, o vynuogės sultingos ir prinokusios. Jaučiasi, kad vaisius supanti erdvė prisipildo šviesos – „kvėpuoja“, šviečia!
Visa kompozicija yra impregnuota nesvarios terpės krešuliu. Šį paveikslą menininkas nutapė impresionizmo dvasia, kuri jam buvo labai artima.
4. Vizija po pamokslo (1888)
Į Prancūzijos provinciją persikėlęs ir joje šiek tiek laiko praleidęs Paulas Gogenas tvirtino, kad vietiniai žmonės yra natūralūs ir nuoširdesni, ko negalima pasakyti apie sostinės gyventojus. Išmatuota bretoniška atmosfera tapo įkvėpimu parašyti „Vizija po pamokslo“..
Kūrinys išsiskiria neįprasta kompozicija, vizualiai padalintas į 2 dalis: įsivaizduojamą pasaulį ir tikrąjį. Gogenas drobėje vaizduoja besimeldžiančius žmones fone, vaizduojantį įsivaizduojamą sceną – Jokūbas grumiasi su angelu. Drobę į 2 dalis skaido mediena: joje vyrauja gilios, sodrios spalvos.
Nuoroda: Paul Gauguin pasiskolino atskyrimo efektą iš japonų piešinių, kurie taip pat įkvėpė jį imtynių procese kurti figūras.
3. Bretonijos valstiečių moterys (1886 m.)
Paulo Gogeno drobėje matome 4 bretones valstietes, apsirengusias šviesiais kostiumais.. Jie kalbasi stovėdami prie sienos, o fone matosi kita kryptimi einantis ūkininkas.
Nuotraukoje nėra horizonto – šis efektas jaučiamas dėl moters dešinėje – ji stovi nuleidusi galvą. Potėpiai, kuriais menininkas piešia, yra laisvi, tačiau pagrindinės linijos suspaustos, atskirdamos formas ir padidindamos sodrias spalvas.
Be to, moterų baltos apykaklės, laisvai kabantys visomis kryptimis, tarnauja kaip akcento dėmės.
2. Džiaugsmas (1892 m.)
Ši nuotrauka yra autoriaus įsivaizduojamas Haitis. Jis matė jį tokį. Su kita mergina Tehomana sėdi prie medžio ir žiūri melancholiškai. Mergina groja fleita, kuri sukuria ramybės efektą.
Fone žmogus aukojasi, akivaizdu, kad jis yra tikintis. Tačiau labiausiai išsiskiria spalva. Gogeno paveikslas „Džiaugsmas“ yra visiškai harmoningas.
Paul Gauguin komentavo savo kūrybą kaip muziką, kurią jis sukūrė spalvomis ir linijomis. Menininkas įkvėpimo sėmėsi iš gamtos, turtingos spalvų ir formų.
1. „Fair Angel“ (1889 m.)
Moteris ant drobės – Maria Angelica Star, majoro žmona, kuriam Gogenas paėmė mėlyną foną ir apibūdino jį aplinkui. Atrodo kaip paveikslas veidrodyje. Moters kairėje yra Peru mumija, kuri yra Paulo Gogeno motinos kolekcijos dalis.
Andželikos drabužiai sukuria egzotikos pojūtį, kuris išduoda ir jos veidą. Van Gogas pastebėjo, kad moteris į menininką žiūri kaip į telyčią.
Į šį komentarą Maria Angelica atsakė: „Koks siaubas“, nes visi ją laikė gražiausia mergina rajone. Kai Gogenas baigė darbą ir parodė jį Marijai, ji metė portretą jam į veidą.