Šiandien pristatysime keletą iškilių praeities meistrų darbų, kurių natiurmortus žino bene kiekvienas. Tema – maistas. Žinoma, praėjusių amžių natiurmortuose vaizduojami ir ne vegetariški elementai – žuvys, žvėriena ar paskerstų gyvulių dalys. Tačiau reikia pripažinti, kad tokių natiurmortų pasitaiko kur kas rečiau – galbūt dėl to, kad natiurmorto žanru tapytos drobės pirmiausia buvo skirtos gyvenamosioms patalpoms papuošti, o šios erdvės lankytojai namuose laukė, kol ant jos pamatys ką nors harmoningo ir ramaus. sienos. Natiurmortas su obuoliais ir persikais galėtų būti parduodamas daug sėkmingiau nei natiurmortas su žuvimi. Tai tik mūsų kuklus spėjimas, tačiau jis pagrįstas akivaizdžiu faktu, kad neprievartinių, neutralių ir „skanių“ meno kūrinių estetika visada labiau traukė publiką.
Menininkai, vaizduojantys vaisius, riešutus, uogas ir daržoves, beveik nesilaikė vegetarizmo ar frutarizmo idėjų – vis dėlto natiurmorto žanras kai kuriems iš jų kartais užimdavo pagrindinę kūrybinės karjeros dalį. Be to, natiurmortas nėra tik daiktų rinkinys; jame visada yra paslėpta simbolika, kokia nors kiekvienam žiūrovui savaip suprantama idėja, atitinkanti jo pasaulio suvokimą.
Pradėkime nuo vieno iš impresionizmo ramsčių darbo Auguste'as Renoiras, kuris per savo gyvenimą maudėsi šlovės spinduliuose.
Pierre'as Augustas Renuaras. Natiurmortas su pietietiškais vaisiais. 1881 m
Daugumoje jo paveikslų galima atsekti prancūzų meistro rašymo stilių – neįkyriai švelnų ir lengvą. Esame labai sužavėti šiuo išskirtinai vegetarišku kūriniu, kuriame vaizduojama daug vaisių ir daržovių.
Kartą kalbėdamas apie kūrybiškumą tapyboje, Renoiras pasakė: „Kokia laisvė? Bandote kalbėti apie tai, kas jau buvo padaryta šimtus kartų prieš jus? Svarbiausia yra atsikratyti siužeto, vengti pasakojimo ir tam pasirinkti kažką pažįstamo ir artimo visiems, o dar geriau, kai istorijos visai nėra. Mūsų nuomone, tai labai tiksliai apibūdina natiurmorto žanrą.
Polas Sezanas. Dramatiško likimo menininkas, visuomenės ir ekspertų bendruomenės pripažinimo sulaukęs tik senatvėje. Labai ilgą laiką Cezanne'o nepripažino daugybė tapybos gerbėjų, o kolegos parduotuvėje jo darbus laikė abejotinais ir nevertais dėmesio. Tuo pat metu sėkmingai parduoti šiuolaikinių impresionistų – Claude'o Monet, Renoiro, Degas – darbai. Būdamas bankininko sūnumi, Cezanne'as gali turėti klestinčią ir saugią ateitį, jei tik atsiduos tėvo verslo tęsimui. Tačiau pagal savo pašaukimą jis buvo tikras menininkas, be pėdsakų atsidavęs tapybai net persekiojimų ir visiškos vienatvės laikais. Sezano peizažai – lyguma prie Šv. Viktorijos kalno, kelias į Pontuazą ir daugelis kitų – dabar puošia pasaulio muziejus, įskaitant. Kaip ir peizažai, natiurmortai Cezanne'ui buvo aistra ir nuolatinis jo kūrybinių tyrinėjimų objektas. Cezanne natiurmortai yra šio žanro etalonas ir menininkų bei estetų įkvėpimo šaltinis iki šių dienų.
„Natiurmortas su draperijomis, ąsočiu ir vaisių dubeniu“ Cezanne yra vienas brangiausių meno kūrinių, kada nors parduotų pasauliniuose aukcionuose.
Nepaisant atlikimo paprastumo, Sezano natiurmortai yra matematiškai patikrinti, harmoningi ir žavi mąstytoją. „Aš apsvaiginsiu Paryžių savo obuoliais“, - kartą Cezanne pasakė savo draugui.
Paul Cezanne Natiurmortas Obuoliai ir sausainiai. 1895 m
Polas Sezanas. Natiurmortas su vaisių krepšeliu. 1880–1890 m
Polas Sezanas. Natiurmortas su granatais ir kriaušėmis. 1885–1890 m
Kūrimas Vincentas Van Gogas labai universalus. Kruopščiai dirbo visus savo kūrinius, studijavo temas, kurios nebuvo paliestos kitų to meto tapybos meistrų kūryboje. Laiškuose draugams vaikiškai spontaniškai aprašo alyvmedžių giraičių ar vynuogių plantacijų žavesį, žavisi paprasto darbščio kviečių sėjėjo darbu. Kaimo gyvenimo scenos, peizažai, portretai ir, žinoma, natiurmortai – pagrindinės jo kūrybos sritys. Kas nežino Van Gogho vilkdalgių? O garsiuosius natiurmortus su saulėgrąžomis (daugelį jų jis nutapė norėdamas įtikti savo draugui Pauliui Gogenui) iki šiol galima pamatyti ant atvirukų, plakatų ir interjero dekoravimui populiarių plakatų.
Per gyvenimą jo darbas nebuvo parduotas; pats menininkas laiške draugui papasakojo įdomų nutikimą. Turtingo namo savininkas sutiko „pasimatuoti“ vieną iš dailininko paveikslų ant sienos savo svetainėje. Van Goghas džiaugėsi, kad pinigų maišams tinkama jo paveikslą turėti interjere. Menininkas atidavė turtuoliui savo kūrinį, tačiau jis net nemanė mokėti meistrui nė cento, manydamas, kad jau daro menininkui didelę paslaugą.
Vaisių įvaizdis Van Goghui reiškė ne ką mažiau nei darbą aplinkiniuose laukuose, pievose ir gėlių puokštėse.
Vincentas Van Gogas. Krepšelis ir šeši apelsinai. 1888 m
Vincentas Van Gogas. Natiurmortas su obuoliais, kriaušėmis, citrinomis ir vynuogėmis. 1887 m
Žemiau pristatome Van Gogho portretą, nutapytą jo draugo, iškilaus menininko. Paul Gauguin, su kuriuo kurį laiką dirbo kartu kurdami kai kuriuos natiurmortus ir peizažus. Drobėje pavaizduotas Van Gogas ir saulėgrąžos, kaip jas matė Gogenas, apsigyvenusios šalia draugo bendriems kūrybiniams eksperimentams.
Paulius Gogenas. Vincento van Gogo, piešiančio saulėgrąžas, portretas. 1888 m
Paulo Gogeno natiurmortų nėra tiek daug, tačiau jis taip pat pamėgo šį tapybos žanrą. Dažnai Gogenas atlikdavo mišraus žanro paveikslus, derindamas natiurmortą su interjeru ir net portretu.
Paulius Gogenas. Natiurmortas su ventiliatoriumi. 1889 m
Gogenas prisipažino, kad natiurmortus piešia tada, kai jaučiasi pavargęs. Įdomu tai, kad menininkas nestatė kompozicijų, o, kaip taisyklė, tapė iš atminties.
Paulius Gogenas. Natiurmortas su arbatinuku ir vaisiais. 1896 m
Paulius Gogenas. Gėlės ir dubenėlis vaisių. 1894 m
Paulius Gogenas. Natiurmortas su persikais. 1889 m
Henri Matisse – nuostabi menininkė, kurią gyrė SI Schukin. Maskvos filantropas ir kolekcininkas papuošė savo dvarą neįprastais, o tada ne visai aiškiais Matiso paveikslais ir suteikė menininkui galimybę ramiai užsiimti kūryba, nesijaudinant dėl savo finansinės padėties. Šios paramos dėka mažai žinomam meistrui atėjo tikra šlovė. Matisse'as kūrė lėtai, labai meditatyviai, kartais labai sąmoningai supaprastindamas savo darbus iki vaikiško piešinio lygio. Jis tikėjo, kad nuo kasdienių rūpesčių pavargęs žiūrovas turi pasinerti į harmoningą apmąstymų aplinką, gilintis nuo rūpesčių ir nerimo. Jo darbuose aiškiai matomas noras priartėti prie pojūčių grynumo, vienybės su gamta jausmo ir primityvaus būties paprastumo.
Henri Matisse. Natiurmortas su gėlėmis ananasais ir citrina
Matisse'o natiurmortai dar kartą įrodo mintį, kad menininko, nesvarbu, kokiu žanru ar kryptimi jis dirbtų, užduotis yra pažadinti žmoguje grožio jausmą, priversti jį pajusti pasaulį giliau, naudojant paprastą, kartais net “ vaikiškos“ įvaizdžio technikos.
Henri Matisse. Natiurmortas su apelsinais. 1913 m
Natiurmortas yra vienas demokratiškiausių suvokimui ir daugelio mylimiausias tapybos žanras. AT
Dėkojame už dėmesį!