Turinys
Karlas Bryullovas (1799-1852) dirbo maištingo romantizmo stiliumi. Nuo vaikystės menininką supo grožis, jo tėvas buvo kūrybingas žmogus – prancūziškų šaknų skulptorius ir akademikas Pavelas Ivanovičius Bryullovas (1760–1833). Beveik iki septynerių metų Karlas buvo prikaustytas prie lovos, gydytojai jam diagnozavo ūmią aneurizmą. Bet, Pavelo Bryullovo paliepimu, Karlas buvo išplėštas iš lovos ir pradėjo dėstyti tapybą, nes jo ateitis buvo iš anksto nulemta – jis bus kūrėjas ir menininkas.
Būdamas 16 metų jaunuolis pateko į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kurioje jį labai palaikė tėvas. Jis padėjo sūnui įvaldyti meno įgūdžius, todėl Karlas mokėsi geriau nei jo bendraamžiai. Bryullovas parodė savo talentą – ne tik suteikė žmogaus kūno formoms sąlyginio teisingumo, bet jas atgaivino ir suteikė malonę, anksčiau Akademijos studentams nepažįstamą.
Ilgą laiką galite grožėtis Karlo Bryullovo paveikslais, ką daro meno kritikai, matydami drobėse kažką daugiau, nei mato paprasti žiūrovai. Siūlome ne tik apžiūrėti paveikslus, bet ir įsigilinti į jų prasmę, pajusti, ką menininkas norėjo parodyti… Siūlome susipažinti su žymiausiais tapytojo Karlo Bryullovo paveikslais.
10 Itališka popietė
Įkūrimo metai: 1827
Kritikų pripažintas paveikslas „Itališka popietė“ – vienas reikšmingiausių menininko gyvenimo istorijoje. Rašymo metu Bryullovas jau buvo plačiai žinomas, o paveikslą užsakė pats Nikolajus I.
Faktas yra tas, kad 1823 m. tapytojas nutapė „Itališką rytą“ – drobė padarė didžiulį įspūdį visuomenei, o kai po sėkmingų parodų serijos pasiekė Sankt Peterburgą, Dailininkų skatinimo draugija, sumokėjusi. Karlui Bryullovui už paveikslą padovanojo Nikolajui I. O paveikslą jis padovanojo savo žmonai Aleksandrai Fedorovnai (1872–1918), kuri juo džiaugėsi. Ji padarė naują užsakymą, o po to menininkė nutapė „Itališką vidurdienį“, tačiau kritikai parodoje apipylė paveikslą nepalankiomis apžvalgomis, nes tuomet akademinė sfera buvo prieš realizmą ir laisvę.
9. Genserico invazija į Romą
Įkūrimo metai: 1836
Bryullovas tapė žinomų žmonių portretus, dirbo istoriniame žanre, kuriam priklauso paveikslas. „Genseric invazija į Romą“. Paveikslas atspindi tragišką senovės Romos civilizacijos gyvenimo akimirką. Drobė nutapyta 1836 m., idėja ją sukurti Bryullovą aplankė dar 1833 m., kai jis buvo Italijoje.
Garsųjį paveikslą užsakė Aleksejus Aleksejevičius Perovskis (1787–1836). Žanras – istorinė tapyba. Nuotraukoje matome, kaip kariuomenė plėšia senovės valstybės vandalų genties vadą. Įvykis vyksta 455 metais. Afrikos kariai negailestingai niokoja aplinką, o pagrindinis paveikslo taškas yra Evdokijos (401–460) ir jos dukterų pagrobimas.
8. Turkas
Įkūrimo metai: 1837-1839
Nuotraukoje matome "Turkų moteris", kurį rašė Bryullovas, kaip ramaus žvilgsnio mergina guli, pasirėmusi ant pagalvių. Jos išvaizdoje viskas atrodo atsipalaidavusi, net akys suteikia ramybės. O apranga ir galvos apdangalas pabrėžia ne europietišką grožį. Kad atitiktų merginą, buvo sukurtas ryškus fonas – toks pat aštrus, kontrastingas kaip ji pati.
Prislopinti tonai nereikėjo pabrėžti jos tautybės. Priešingai, ryškus fonas pabrėžia jo grožį. Drobei Bryullovas panaudojo savo prisiminimus, kai atvyko į Jonijos salas. Prisiminimai buvo tokie aiškūs, kad gamtos nereikėjo. Taip jis pamatė turkų merginas ir savo kūryba sugebėjo perteikti visą regiono „pikantišką grožį“.
7. Prie Bogoroditsky ąžuolo
Įkūrimo metai: 1835
Bryullovo paveikslai žavi žiūrovą ramybe ir grožiu – tarsi gyvenimas egzistuotų pagal estetinius dėsnius, apie kuriuos galima spręsti pažvelgus į „Prie Bogoroditsky ąžuolo“. Paveikslai tiesiog prašosi būti svetainės puošmena. Priimtina reakcija į juos yra susižavėjimas ir malonumas, menininko garbinimas.
Žinomas paveikslas nutapytas akvarele, centre – ąžuolas, puošiantis šventą vietą, į kurią klajokliai atvyksta piligriminėti. Ir dabar Bryullovas „pagavo“ šią akimirką, prie ąžuolo stovi įvairaus amžiaus ir lyties žmonės: mergina su skėčiu, senis, moteris. Menininkas meistriškai sugebėjo perteikti šviesos žaismą, kuris siekia prasiskverbti per storas medžio šakas.
6. Inessa de Castro mirtis
Įkūrimo metai: 1834
Kaip ir visi Bryullovo darbai, skirti istorinei temai, paveikslui „Inesos de Castro mirtis“ džiugina net nieko nesuprantančius tapyboje. Taip yra todėl, kad tema paliečia iki esmės – mergina guli ant kelių, o vaikai ją apkabina. Netoliese yra didingi žudikai. Kraupūs smogikų veidai ir tie baisūs durklai kontrastuoja su be emocijų stovinčiu vyru – aišku, kad tai ir yra situacijos kaltininkas.
Karlas Bryullovas paveikslą parašė būdamas Milane, o rašydamas praleido tik 17 dienų. Praėjo tiek daug laiko, o paveikslas vis dar žavisi ir stebina. Drobė persmelkta dramatizmo – Bryullovas, kaip visada, sugebėjo meistriškai perteikti istorinį siužetą.
5. Batszeba
Įkūrimo metai: 1828-1832 pėdų
istorinis "Batšeba", nutapytas akvarelininko Bryullovo, paremtas bibline istorija ir aiškiai parodo menininko talentą. Drobė puikiai perteikia neblėstančio, kerinčio moteriško grožio idėją. Menininkas paveikslą nutapė būdamas Italijoje, tačiau rezultatas jo nesužavėjo, todėl paliko jį nebaigtą.
Drobėje perteikiamas istorinis momentas – pasak legendos, karalius Dovydas (1035 m. pr. Kr. – 970 m. pr. Kr.) matė jauną savo vado Urijos žmoną. Batšeba buvo tokia graži, kad jį nustebino. Jis pasiuntė jos vyrą į mirtį, o jis mergaitę išsivežė į savo rūmus, už ką buvo nubaustas pirmagimio mirtimi.
4. Auroros portretas
Įkūrimo metai: 1837
Auroros (1808-1902) grožis išliks amžinai gyvas, nes kartą ji gavo dovanų iš savo vyro – Pavelas Demidovas (1798-1840) paprašė Karlo Bryullovo nupiešti jo žmoną. Menininkas ilgai tyrinėjo Auroros portretasRezultatas – neįtikėtinas grožis. Šis portretas vis dar „gyvas“, iliustruotas beveik kiekvienoje meno knygoje, kur yra menininko pavardė.
Pasak legendos, Aurora garsėjo nepaprastu grožiu ir buvo labai maloni. Jos garbei buvo pavadintas garsusis kreiseris. Deja, princesei Aurorai likimas nebuvo palankus: 1840 metais ji neteko vyro. Aurora paveldėjo didžiulį turtą ir sugebėjo jį protingai panaudoti.
1846 m. ji nusprendė nutraukti gedulą ir vėl ištekėjo už Andrejaus Karamzino (1814-1854), tačiau 1854 m. jį nužudė turkai. Po to princesė Florencijoje pastatė koplyčią ir savo gyvenimą paskyrė labdarai.
3. raitelis
Įkūrimo metai: 1832
Bryullovo nuotrauka "Raitelis" vienas geriausių jo darbų. Jis kupinas dinamikos, judesio ir grožio. Pirmiausia žiūrovas atkreipia dėmesį į pačią raitelę – stebina, kaip tokia trapi mergina susitvarko su stipriu žirgu. Iš karto aišku, kad šis arklys – kilmingo kraujo palikuonis. Jis yra gražus, jo oda blizga. Arklys šiek tiek pakyla, tarsi norėtų pasigrožėti savo grakštumu – vargu ar jis turi tikslą numesti merginą.
Vaizdingas paveikslas nutapytas Italijoje – meno kritikai iki šiol ginčijasi dėl herojės prototipo. Drobę užsakė Julija Samoilova (1803-1875), žinoma dėl santykių su Karlu Bryullovu.
Kai paveikslas pateko į parodą (ir tai įvyko iškart po parašymo), jis buvo vadinamas geriausiu tarp jojimo temų. Bryullovas pradėtas vadinti antruoju Rubensu (1577–1640) arba Van Dycku (1599–1641).
2. Autoportretas
Įkūrimo metai: 1848
Mes visi esame maži narcizai, ir Karlas Bryullovas nėra išimtis. Viena mėgstamiausių technikų menininkų istorijoje – autoportreto tapyba. Autoportretas intymaus dailininko portreto žanro viršūnę pasiekė – Bryullovas jį nutapė 1848 m., kai sirgo.
Septynis mėnesius 50-metis kūrėjas gydytojų nurodymu neišeidavo iš namų ir didžiąją laiko dalį būdavo vienas. Ir galiausiai, 1848 m., kai lauke jau žydėjo pavasaris, viskas buvo persmelkta šilto vėjelio ir sodrių gėlių aromatų, pirmiausia Bryullovas paprašė gydytojų atnešti jam dažų ir molberto. Jo prašymas buvo patenkintas. Gavęs tai, ko norėjo, menininkas greitai sukūrė autoportretą, tačiau periodiškai prie jo grįždavo pataisyti.
1. Paskutinė Pompėjos diena
Įkūrimo metai: 1827-1833 pėdų
nuotrauka „Paskutinė Pompėjos diena“ parašė Bryullovas Italijoje, kur išvyko į kelionę. Nepaisant to, kad po 4 metų menininkas turėjo grįžti iš kelionės, jis ten gyveno 13 metų. Paveikslo siužetas suvokia istorinį momentą – Pompėjos mirtį: rugpjūčio 24 d., 79 m. pr. Kr. e. 2000 gyventojų žuvo dėl ugnikalnio išsiveržimo.
Pirmą kartą Bryullovas šioje vietoje apsilankė 1827 m. Ten nuvykęs 28 metų kūrėjas net nenutuokė, kad kelionė jam paliks tokį didelį įspūdį – jausmai, kuriuos tapytojas patyrė vietoje, nepaliko ramybėje, todėl Bryullovas ėmėsi. sukurti paveikslą, kuriame vaizduojami italai. Tai vienas garsiausių Bryullovo paveikslų, kuriam atlikti prireikė 6 metų.