Parodoje dalyvavo keli Maskvos, Sankt Peterburgo ir net Niujorko muziejai. Tačiau šis įvykis reikšmingas, žinoma, ne išoriniu mastu. Tokia didelė ekspozicija sujungia globalias temas ir atskleidžia aukštos, tiesiogine prasme kosminės tvarkos reiškinius.
Išgarsėjęs kaip „kalnų šeimininkas“ mistiniais Himalajų aukštumų kraštovaizdžiais, Nikolajus Rerichas savo žemiškas dienas baigė jų aplinkoje. Su mintimis iki paskutinių savo gyvenimo dienų, siekdamas savo tėvynės, mirė Nagare, Kullu slėnyje Himalajuose (Himachal Pradešas, Indija). Laidotuvių laužo vietoje Kullu slėnyje buvo pastatytas akmuo su atminimo užrašu: „Šioje vietoje 30 m. Vikramo eros 2004-ąją Magharą buvo sudegintas didžiojo Indijos draugo Maharishi Nicholas Roerich kūnas. , atitinkantis 15 m. gruodžio 1947 d. OM RAM (Tebūnie ramybė).
Maharishi titulas – menininko pasiektų dvasinių aukštumų pripažinimas. Žemiškoji mirtis Himalajuose yra tarsi simbolinė išorinė vidinio pakilimo personifikacija. Parodos pavadinime kuratorių pristatytas „pakilimo“ principas ekspozicijos rėmuose pasirodo esąs organizuojantis ne tik formaliu požiūriu, bet ir tarsi kuriantis suvokimą visose plotmėse. . Tarsi pabrėžia menininko kelio vienybę ir neatskiriamą ryšį tarp vidinio ir išorinio, žemiško ir dangiškojo... Tiek gyvenime, tiek Nikolajaus Rericho kūryboje.
Projekto kuratoriai Rericho muziejaus direktorius Tigranas Mkrtychevas ir Nikolajaus Rericho muziejaus Niujorke vyriausiasis kuratorius Dmitrijus Popovas pozicionavo parodą „Nicholas Roerich. Laipiojimas“ kaip pirmoji tokio pobūdžio parodos-tyrimo patirtis. Tyrimas akademiniu požiūriu iš tiesų buvo didžiulis. Daugiau nei 190 Nikolajaus Rericho darbų iš Valstybinio Rusijos muziejaus, Valstybinės Tretjakovo galerijos, Valstybinio Rytų meno muziejaus ir 10 paveikslų iš Nikolajaus Rericho muziejaus Niujorke – grandiozinis menininko kūrybos pjūvis.
Ekspozicijos autoriai siekė kuo detaliau ir objektyviau pristatyti visus Nikolajaus Rericho gyvenimo ir kūrybos etapus. Suskirstyti chronologine tvarka, šie etapai reprezentavo pirmąją, išorinę kūrybinio pakilimo plokštumą. Kruopšti darbų atranka ir eksponavimo pobūdis leido atsekti pagrindinių kūrybos motyvų kilmę, savito menininko stiliaus ir asmenybės formavimąsi. O stebėdami šių motyvų raidą skirtinguose etapuose, eidami iš vienos parodų salės į kitą, lankytojai galėjo žengti simbolinį pakilimą, sekdami kūrėjo pėdomis.
Jau Rericho, kaip menininko, kelio pradžia išsiskiria originalumu. Pirmoje ekspozicijos salėje buvo pristatyti jo istorinio žanro darbai. Būdamas Rusijos archeologų draugijos nariu, Roerichas savo paveiksluose Rusijos istorijos temomis demonstruoja plačias istorinės medžiagos žinias ir tuo pačiu giliai asmeninį požiūrį. Tuo pačiu metu Rerichas keliauja po šalį ir fiksuoja senovės stačiatikių bažnyčias, taip pat tiesiogiai dalyvauja tapant bažnyčias ir kitus architektūros paminklus. Unikali parodos medžiaga – šie vadinamieji bažnyčių „portretai“. Dailininkas stambiu planu vaizduoja vieną iš koplyčių ar kupolinę katedros dalį, tačiau kartu nuostabiai perteikia architektūrinio objekto paslaptį, simboliką ir gilumą.
Tuomet paaiškėja, kad gili vidinė Rericho paveikslų simbolika ir specifinės jo tapybos technikos yra susijusios su stačiatikių ir apskritai religinės kultūros motyvais. Pavyzdžiui, būtent ikonų tapybai būdingas plokštumos perspektyvos principas Rericho kūryboje plėtojamas gamtos vaizdavimo būdu. Simbolinis plokštumos kalnų vaizdas Rericho drobėse sukuria mistinį, tarytum superrealų tūrį.
Šių motyvų raida siejama su gilia prasme ir pagrindinėmis dvasinėmis bei moralinėmis Rericho kūrybos kryptimis. Pirmojo kūrybos etapo simboliniame istorizme įžvelgiama vėlesnių idėjų apie planetos dvasinę istoriją kaip jos „vidinę istoriją“ užuomazgas, kurios įtrauktos į Gyvosios etikos mokymo kodeksą.
Šie motyvai susijungia centrinėje parodos dalyje, skirtoje pagrindinėms menininko gyvenimo ir kūrybos temoms – dvasiniam tobulėjimui, dvasinės kultūros vaidmeniui kosminėje žmonijos evoliucijoje ir būtinybei išsaugoti kultūros vertybes. Tai simbolinis „perėjimas“ į vidinę plotmę, į dvasinio pakilimo temą. Parodos metu tokiu perėjimu tampa Dangaus šviesos salė, skirta menininko dvasinės tematikos tapybai, taip pat Azijos ekspedicijos metu sukurtiems darbams, keliaujantiems į Indiją, Mongoliją, Tibetą.
Nepaisant grandiozinės parodos apimties, ekspozicijos autoriai sugebėjo laikytis dailios linijos ir pusiausvyros: kuo išsamiau pristatyti Rericho kūrybą ir palikti erdvės laisviems vidiniams tyrinėjimams bei giliam pasinėrimui. Tai yra, sukurti erdvę, kurioje, kaip Rericho drobėse, būtų vieta žmogui.
Ieškantis žmogus. Žmogus, siekiantis aukštesnių žinių ir dvasinio tobulumo. Juk būtent žmogus, pasak Gyvosios etikos, pagrindinio Elenos Ivanovnos ir Nikolajaus Rericho mokymo, „yra žinių šaltinis ir galingiausias kosminių jėgų įgyvendintojas“, nes jis yra neatsiejama „kosminių jėgų dalis“. energija, dalis elementų, dalis proto, dalis aukštesnės materijos sąmonės“.
Ekspozicija „Nikolajus Rerichas. Laipiojimas“, simbolizuojantis gyvenimo rezultatą ir menininko kūrybos kvintesenciją, garsiuosius Himalajų kalnagūbrių vaizdus. Susitikimas su tuo pačiu kalnų pasauliu, kurį Rerichui pavyko atrasti ir užfiksuoti kaip niekam kitam.
Kaip apie Nikolajų Konstantinovičių sakė rašytojas Leonidas Andrejevas: „Kolumbas atrado Ameriką – dar vieną tos pačios pažįstamos Žemės gabalėlį, tęsė jau nubrėžtą liniją. Ir iki šiol už tai giriamas. Ką jau kalbėti apie žmogų, kuris tarp matomų atranda tai, kas nematoma, ir dovanoja žmonėms ne senojo tęsinį, o visiškai naują, gražiausią pasaulį. Visas naujas pasaulis! Taip, jis egzistuoja, šis nuostabus pasaulis! Tai Rericho galia, kurios vienintelis karalius ir valdovas!
Kaskart grįždamas prie Rericho kūrybos supranti, kad šios galios ribos yra beribės. Jie veržiasi į begalybę, nenumaldomai traukia į kosminę perspektyvą, amžiną judėjimą ir kilimą.