Turinys
Ką pasirinks deivė Hekatė – laisvą aistrą ar teisę? Gyvenimas ar nemirtingumas? Kodėl Williamas Blake'as galingą deivę pavaizdavo tokią vienišą ir pasimetusią? Mūsų ekspertai žiūri į paveikslą ir pasakoja, ką žino ir jaučia.
Britų poetas ir dailininkas Williamas Blake'as (1757–1827) Hekate nutapė 1795 m. Ji eksponuojama Tate galerijoje Londone. Romėnai Hekatę vadino „trijų kelių deive“, visagale visko, kas vyksta šiomis kryptimis, valdove. Ji buvo pavaizduota trijų figūrų, sujungtų nugaromis, pavidalu. Trys jos galvos užtikrintai žiūrėjo į priekį, kiekviena savo kryptimi.
Williamo Blake'o paveiksle Hekatė pavaizduota pažeidžiant kanoną: figūros atskirtos viena nuo kitos. Du yra vienas priešais kitą, o trečiasis paprastai žiūri kažkur į šoną.
1. Centrinė figūra
Maria Revyakina, meno istorikė: „Kūrinio mistiką pabrėžia niūri spalvinė gama, keistas linijų žaismas ir tradicinės perspektyvos bei kompozicijos pažeidimas. Tik pagrindinis veikėjas atrodo tikra būtybė, o visa kita tarsi gyvena savo atskirą gyvenimą kitame pasaulyje.
Andrejus Rosokhinas, psichoanalitikas: „Šiame kanono pažeidime matau aiškų galios erdvėje atmetimą. Atsisakymas (ar nesugebėjimas?) nurodyti kryptį.
2. Vyriškos rankos ir pėdos
Marija Revyakina: „Dėmesį patraukia vyriškos Hekate rankos ir masyvios pėdos: vyriškumas šiuo atveju veikia kaip jėgos ir galios simbolis. Už svajingos moteriškos išvaizdos slypi didžiulė galia, kuri, matyt, gąsdina ir pačią heroję.
Andrejus Rossokhinas: „Pagrindinė Hekate figūra primena Demoną Vrubelį – ta pati poza, tas pats biseksualumas, vyro ir moters derinys. Bet Demonas be galo aistringas, pasiruošęs judėti, čia jaučiu kažkokią depresiją ir didžiulę vidinę įtampą. Šioje figūroje nėra jėgos, jos galia tarsi užblokuota.
3. Regėjimas
Marija Revyakina: «Hekatės žvilgsnis nukreiptas į vidų, ji vieniša ir net išsigandusi, bet kartu arogantiška ir savanaudiška. Akivaizdu, kad jos netenkina vienatvė ir aplinkinis pasaulis, kupina baimės, tačiau Hekatė supranta, kad turi įvykdyti savo misiją.
Andrejus Rossokhinas: «Hekate ranka guli ant knygos (8), tai neabejotinai Biblija, tarsi joje pasakyta įstatymas, moralė. Tačiau tuo pat metu jos veidas nukrypsta nuo Biblijos į priešingą pusę. Greičiausiai ji žiūri į gyvatę, kuri kaip viliojanti gyvatė (6) nori ją suvilioti.
4. Figūros už nugaros
Marija Revyakina: „Figūros už nugaros labiau primena kažkokias beveides ir belytes būtybes, jų plaukų spalva kontrastuoja su herojės plaukų spalva, kuri yra simboliška. Tamsi plaukų spalva asocijavosi su protu, mistika, kosmoso supratimu, o šviesi – su praktiškumu, žemiškumu ir šaltumu. Dvilypumo ir trejybės susidūrimas šiame paveiksle nėra atsitiktinis. Taigi menininkas parodo mums Hekate kaip vienišą, pažeidžiamą esybę savo nenuoseklumu ir tuo pačiu vieningumu.
Andrejus Rossokhinas: „Dvi nuogos figūros, vaizduojančios kitas dvi deivės hipostazes, yra sąlyginis Adomas ir Ieva. Jie norėtų susitikti, susijungti aistringai, bet juos skiria Hekatė, kuri nežino, ką daryti. Jie pažvelgė žemyn, nedrįsdami pažvelgti vienas į kitą. Jų rankos bejėgiškai nuleidžiamos ar net nuimamos už nugaros. Genitalijos uždarytos. Ir tuo pat metu pati Hekatė, leisk man priminti, žiūri į gundytojo akis ir laiko ranką ant Biblijos. Atrodo, kad ji yra paralyžiuota, negali pasirinkti vieno ar kito.
5. Smulkūs veikėjai
Marija Revyakina: „Kairėje paveikslo pusėje matome pelėdą (5), kuri senovėje buvo laikoma išminties simboliu, bet vėliau tapo tamsos ir blogio simboliu. Gyvatė (6) yra klastinga ir gudri, bet kartu išmintinga, nemirtinga, turi žinių. Ir pelėda, ir gyvatė yra įsitempę. Ramus yra tik asilas (7), kurio įvaizdis siejamas su likimo pažinimu. Atrodė, kad jis atsistatydino, pasiduodamas Hekatei (iš mitologijos žinome, kad Dzeusas suteikė Hekatei valdžią likimui). Jo ramybė prieštarauja bendrai įtampai.
Andrejus Rossokhinas: „Yra akivaizdus konfliktas tarp kūno ir dvasios, aistros ir draudimo, pagonybės ir krikščionybės. Hekatė, fališka moteris, turinti kolosalią visagalybę, čia įgauna žmogiškų bruožų, ima vilioti seksualumu, tačiau nesugeba pasirinkti nei savo dieviškosios galios, nei žemiškų džiaugsmų naudai. Pelėdos akys (5) turi tokį pat rausvą blizgesį kaip ir gyvatės. Pelėda primena mažą vaiką, apimtą seksualinių fantazijų, kurio akys plačiai atmerktos iš susijaudinimo. Fone išskleidęs sparnus skraidantis drakonas (9) yra tarsi superego stebintis. Jis stebi Hekate ir yra pasirengęs ją praryti, jei ji nuspręs tapti mirtinga moterimi. Jei ji atgaus deivės galią, drakonas nuolankiai išskris.
Nesąmonės balsas
Andrejus Rossokhinas: „Paveikslą suvokiu kaip Blake'o svajonę. Ir aš visus vaizdus suvokiu kaip jo pasąmonės balsus. Blake'as gerbė Bibliją, bet tuo pat metu dainavo apie meilę, laisvą nuo dogmų ir draudimų. Jis visada gyveno su šiuo konfliktu savo sieloje, o ypač tada, kai tapė paveikslą. Blake'as nemoka rasti pusiausvyros, kaip sujungti pagonišką jėgą, seksualumą, jausmų laisvę su krikščionišku įstatymu ir morale. Ir paveikslas kiek įmanoma atspindi šį konfliktą.
Būdinga tai, kad didžiausia figūra čia yra asilas (7). Jis visada yra Kristaus Gimimo paveiksluose, šalia ėdžios, kur guli Jėzus, todėl aš jį suvokiu kaip krikščionišką simbolį. Anot Blake'o, Kristus turėjo harmonizuoti kūną ir sielą, užleisti vietą seksualumui. Ir todėl jo gimimo metu pamačiau kažką ryžtingo, džiaugsmingo. Tačiau nuotraukoje tokios harmonijos nėra. Konflikto sprendimas neįvyko nei menininko gyvenime, nei vėliau.